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今年以来，几乎每一个爆款游戏都有一个共同的特点，那就是拥有独特的画风，比如只靠一个13分钟的宣传片便在全球火爆出圈的《黑神话：悟空》，给人的第一印象便是其栩栩如生的画面，而这离不开美术总监杨奇深厚的美术功底。在以杨奇为首的美术团队的努力下，从项目起始阶段的追求极致真实感的概念原画设定到用UE4制作成可以实操的3A级游戏Demo，精细的画面逼真地描绘出游戏中的阴森氛围和黑暗风格。

如果说游戏科学对《黑神话：悟空》的画面效果精益求精是为了实现主机与PC平台上的国产3A大作的梦想，那么商业化手游上则不必承担这么重大的责任，只要得到自己的目标玩家喜爱与认可便可。我们考察了今年以来先后上线的十多款手游，大多数都取得了良好的成绩，通过调查可以发现他们的画风均有独到之处，笔者在下文也会注入个人看法做相关阐述。

从这些产品来看，走电影级感受画风路线的，如《天涯明月刀手游》，将常以2D画面呈现的策略游戏进行3D化的，如《鸿图之下》，风格独特令人耳目一新的，比如《最强蜗牛》《山海镜花》与《新射雕群侠传之铁血丹心》，美轮美奂堪比艺术作品的，比如《江南百景图》，选择欧美风进而全球受欢迎的，如《剑与远征》与《万国觉醒》，通过二次元风格催动人心的，如《三国志幻想大陆》、《原神》与《高能手办团》。

画风，只有合适与否！

画风，顾名思义，就是作画的风格，但在游戏界，画风是指游戏给人形成的一种整体视觉感受，在玩家眼里形成的一种视觉风格。值得注意的是，不同的画风无法简单粗暴地去比较优劣，比如我们不能说拥有电影画质走写实画风的《天涯明月刀》要比二次元风格的《原神》更好，同样地，我们也不能说用UE4打造的《鸿图之下》的3D画风就一定比《三国志·战略版》或者《率土之滨》的画风更好，而应当根据实际情况的需要来选择使用不同的画风。也就是说，画风只有适合与否，没有高下之分。

《最强蜗牛》就采用了一种非常离奇古怪的画风，此前在国内市场上比较稀缺，海外产品中能找到的相对接近的是《王国保卫战》。这种画风虽然看起来不精致，但却带有黑色幽默的搞怪风格，这与游戏本身的题材以及语言风格相当吻合，当两者结合在一起时，才会让人觉得有强烈的效果，对于这款处处充满着惊喜的游戏而言，这种略显粗糙的搞怪画风，比之那些走高技术路线的逼真写实画风更为来劲。

《剑与远征》是一款独特玻璃彩绘风格的放置游戏，游戏风格跟国内大部分风格都截然不同，偏魔幻和西方文化的欧美风格，它融合了许多元素例如教堂古典的壁画和玻璃彩绘等，在游戏里面大家可以随处看见这种只有中世纪才会出现的元素，这也与其世界观极为吻合。

而且放置游戏有很多静态场景，进一步增强了玩家对“彩绘壁纸”的感受。因此，《剑与远征》成功地做到了不但把游戏在欧美市场发扬光大，还完全征服了欧美玩家的心。

据《剑与远征》的主美银子透露，因为研发团队是《小冰冰传奇》的原班人马，所以在美术倾向上也继承了它的欧美风。然而《小冰冰传奇》却在欧美不是很成功，所以他们在此基础上做了一些改变和尝试，并且增加了新的元素（比如两三人一组的羁绊系统）。

对于早期角色《剑与远征》的美术团队尝试了几个大方向，有写实的也有卡通的。不过一切都要以玩家的反馈为准，所以他们邀请玩家进行了线上测试，测试反馈卡通风格对玩家的吸引力很高，这使得他们确定了这个大方向。

之后他们又根据自己的审美偏好，在这个风格上做了一些改进，最终呈现出目前大家所看到的这种风格。立绘方面，他们根据最终的角色风格也做了几版尝试，最终选择了现在这钟偏平面装饰风格。

与《剑与远征》不同的是，莉莉丝发行的另一款产品《万国觉醒》，则采取了3D美式卡通画风，通过卡通造型与亮丽色彩，实现了精致明快的效果。这类画风在Supercell的几款全球大爆的产品的教育下，全球玩家都很容易接受，因此这款产品也在全球各个市场攻城略池而无往不利。Supercell新作《荒野乱斗》也是此类画风下代表。

画风，稀缺性更易出圈！

古镇经营模拟游戏《江南百景图》的制作团队最初只有5个人，但在其于2020年7月2日正式上线之后，短短二十四小时内，这款看似“简单”的游戏就收获了超过40万名注册玩家，迅速登上各大免费游戏下载排行榜榜首。后来，《江南百景图》甚至占据App Store下载榜榜首长达3个月之久。

为何一个仅5人小团队制作的小品级的独立游戏会如此火爆呢？原因正在于其中国风的水墨画风。因为人力有限，《江南百景图》采用了中式艺术风格的画风，用很质朴很较真的方式，细致的史实参考，用平面手绘与水墨，最终呈现出不输于昂贵3D建模的美感。

在《江南百景图》中，人物立绘飘逸灵动的水墨画风为游戏披上了一层“阳春白雪”的外皮，但更难能可贵的是，游戏中的场景还处处充分体现出古代中国画中工笔画精髓。此前国内手游产品同样采取中国水墨画风格的，还有网易的《绘真·妙笔千山》，不过走的是承袭自北宋王希孟《千里江山图》的青绿山水画的风格，更偏写意一些。

可见，有针对性的稀缺画风使得这款游戏通过画风出圈的关键因素，因为不同的画风具有不同的目标受众，游戏可以针对自身目标群体的喜好，以稀缺性画风成功出圈，例如当初《阴阳师》就以当时市场上比较稀缺的和风引起玩家的关注。今年上线的《阴阳师：妖怪屋》则选择了与IP原作《阴阳师》完全不一样的剪纸画风，力求在保留式神形象特点的同时，在美术风格上进行了一定的创新，同样获得玩家的好评。而此前由玉米游戏开发的《纸片少女》也采取了具手工质感的纸片艺术，让游戏的画面表现与众不同。

如今市面上大多数的卡牌手游均采用Q版的萌系画风，而《新射雕群侠传之铁血丹心》采用了偏写实的水墨画风，其发行制作人林炳聪认为，坚持写实而非Q版画风更能符合金庸武侠题材，这对于年龄偏大的武侠题材的核心用户来说更为熟悉，因为每一个人心里的武侠梦肯定是各种高手飞来飞去，而不是一批很精致的人偶在他们面前，因此这个写实画风的稀缺性反而成为产品吸量的优势。硬派武侠《我的侠客》则选择用复古画风来切更成熟的用户群。

（新射雕英雄传之铁血丹心）

（我的侠客）

《三国志幻想大陆》之所以能从卡牌红海中突围，最重要的是其将三国人物的画风进行了保持着高颜值的二次元化，从熟悉题材和ACG文化两个维度打动玩家，因此成功地吸引了诸多泛二次元用户。

近期成绩不错的《高能手办团》，采用了非常抢眼的潮酷风格的画风，不仅游戏场景极具现代潮酷感，3D定制化PBR工艺下的二次元角色手办渲染风格，更是区别于市面上常见的卡通渲染，让手办看起来与现实中差距不大，因此游戏内玩家在和手办互动的时候也显得非常真实，再加上游戏中玩家可以360°无死角环绕式欣赏手办的细节，让玩家有种云养老婆的感觉。

选择从差异化卡牌表现吸量的还有《山海镜花》：以其蒸汽朋克与中国神怪结合的充满东方幻想气息的二次元画风，而在上线之初就受到二次元玩家的关注。

同样地，近期的一些爆款作品，不论《万国觉醒》《原神》《天涯明月刀》，其精致的画风均给玩家带来良好的第一印象，同样也是这四者迅速俘获海量玩家，取得出圈效果的核心原因。接下来，我们也会看到越来越多有差异化画风的新品诞生。

画风，我们该如何认识？

不久前，国金证券研究所研究消费升级与娱乐研究中心的传媒杨晓峰团队对国产游戏的“画风维度”进行了一番研究。这份报告也进行了一些美术风格化的分类。

1、从2个维度来描绘游戏基本画风：“地域风格&人物设计”

① 地域风格：地域风格是指与游戏题材相对应的地域风格特征，游戏的地域风格能让玩家直观感受到游戏的文化氛围。比如即使处于同一个时代，长城，富士山，自由女神像所带来的场景，人物以及建筑的变化是迥然不同的，因为它们都是具有鲜明地域风格的元素，分别代表着，中国、日本与美国三个不同的地域文化，再如大熊猫象征着中国，而樱花则象征着日本，牛仔象征着美国。具体如中国古风、日本二次元风、韩国时尚风、欧美写实风等。

② 人物设计：人物设计是游戏策划与美工协作的具体呈现，主要体现出游戏画风是写实风格还是艺术创作风格（如卡通、漫画、绘本插画、工笔画、水彩等）。游戏的世界观、剧情推进大多由人物对话或成长历程体现，因此游戏人物设计是由游戏策划进行具体的文字设定，交由美工进行视觉呈现。关于人物设计，国内手游也呈现多样化的格局，以艺术风格为主有《王者荣耀》、《第五人格》、《阴阳师》等游戏，同时存在少量写实画风如《和平精英》、《天涯明月刀》等游戏。

2、用4个辅助维度对游戏画风进一步归类：时空、维度，色调，美术画法

不同的画风适用于不同的游戏题材，在判定基本画风后，通过游戏画面体现出的时空、维度、色调氛围以及结合的传统美术画法，可以对游戏画风进行进一步归类，从而进一步体现游戏的文化内涵与艺术格调。

① 时空：时空设定包括现代、古代、未来、穿越、虚构等。时空设定为现代的手游如《QQ飞车》《和平精英》，设定为古代的手游有《天涯明月刀》《阴阳师》，虚构时空设定的手游有《王者荣耀》《原神》，未来时空设定的手游有《明日之后》，穿越设定的手游有《遇见逆水寒》等。

② 游戏维度：游戏维度整体画面效果是平面（2D）或立体（3D）。3D游戏更接近真实世界，2D游戏则显得怀旧复古，但3D在某些方面也存在一定限制，如3D游戏受视线转向的限制，很难像2D游戏一样快速探索场景。比如同为古风类的画风，但《天涯明月刀》属于3D画面，而《江南百景图》属于2D画面，又如同为“暖暖”系列，《闪耀暖暖》属于3D画面，而《奇迹暖暖》属于2D画面。

③ 游戏色调：游戏色调氛围对游戏风格渲染最为直观。根据游戏策划的需要选取不同的色调，能营造特定的情感氛围，增加玩家的代入感。例如为营造恐怖氛围而设定黑白色调、低饱和度的《第五人格》，为模拟国风、工笔画而设定暖色调的《忘川风华录》。

④ 传统美术画法：传统美术画法是指工笔画、水墨画、现代极简风格等，在国风题材游戏中应用颇多。如《忘川风华录》结合了工笔画法使线条和晕染非常精细；《逆水寒》结合了水墨画法，使山水墨色晕染的感觉更加强烈；而结合了现代极简画法的《隐藏的家伙》则体现了简约、直观明了的特点。

3、游戏画风的具体分类及典型案例

① 主流画风游戏吸引对应目标群体：欧美地域游戏发展较早，因此分类较多，分为欧美式魔幻、中世纪、哥特等种类，代表作分别为《魔兽世界》《巫师3：狂猎》《鬼泣》系列；日本游戏分为日式二次元、日式现代与日式魔幻，代表作分别为《FGO》《拳皇》和《最终幻想》；韩国游戏则多为混合题材，常融合欧美魔幻或中国武侠元素，如端游《热血传奇》《奇迹》《龙之谷》《剑灵》等；中国游戏大多带有历史元素，中式写实如《天涯明月刀》《一梦江湖》，以及中式艺术风格如《江南百景图》《绘真·妙笔千山》等。

② 主流画风之外的游戏以特色吸引玩家：除上述主流画风游戏外，还有其他具有明显特征的游戏，虽不归于任何主流画风，但仍凭借自己的特色给玩家留下深刻印象。例如荒诞哥特风的《第五人格》，对于人物设计充满了黑暗童话风格；采用低模几何画风的《纪念碑谷》，对于人物设计采用了抽象小人；采用像素画风的《马里奥》，对于人物设计采用了像素Q版小人，而另一个采用像素画风的《我的世界》，对于人物设计则采用了乐高式的方块人的设计。

画风，为何如此重要？

从今年上线的多个爆款游戏案例来看，画风已经成为影响产品成功率的重要因素，但奇怪的是，并非美术资源投入越大，产品的成功概率就越高，这是为何呢？如果我们将画风视为构成“美术工艺”的一个维度，就容易理解得多。

国金证券研究所也将衡量游戏“美术工艺”的标准划分为3个维度：针对目标群体的稀缺画风，刻画细节的精致度，美术投入资源规模不同的引擎比较。

1）有针对性的稀缺画风是游戏通过画风出圈的核心。游戏地域风格能让玩家直观感受到游戏的文化氛围，游戏人物设计是游戏策划的具体体现。游戏画面所处时间、维度、色调氛围以及结合的传统美术画法，可以对游戏画风进行进一步归类，从而体现游戏的文化内涵与艺术格调。

2）角色自由度和画面精致度直接体现游戏画面细节的刻画。RPG类型游戏的角色自由度提升玩家游戏体验，三角面数、光源、贴图以及材质4个量化指标可用来衡量画面精致度。

3）从美术投入规模来看，Unity3D开发中等质量产品性价比更高，虚幻引擎开发高质量游戏性价比更高。虚幻4引擎相较于Unity具有优秀的光影和材质渲染效果，基础成本和引擎开发难度较高，但是对于更高质量的游戏而言，虚幻引擎组件更为完备。

针对“美术工艺”的三个维度进行比较，国金证券研究所研究认为中国游戏“美术工艺”已经赶超国外端游，领跑世界手游，理由如下：

1）从画面的精致度来看国产单机端游/主机游戏《黑神话：悟空》展示出的游戏美术品质已经追赶上与国外端游大作。“黑悟空”游戏场景制作精良，3D建模细致，画面引擎应用到位，进而使游戏画质精美细致。

2）从色彩运用和画面细节等方面来看《原神》在“美术工艺”上领跑世界手游。在《崩坏3》基础上更进一步，《原神》的游戏画面表现出了高超水准，游戏的色彩运用，画面、交互体现出的高水准体现出主机级别游戏的品质。

最终，国金证券研究所研究通过调研得出结论：“美术工艺”影响游戏研发成功率：以系统性成功率较高的品类为例，从ARPG、SLG和卡牌类研发成功率分析看，“美术工艺”平均决定游戏研发40%的成功率。

ARPG、SLG和卡牌类游戏研发成功率相比其他类型游戏而言较高，因此国金证券研究所专门对这几类游戏的研发成功率进行分析，得出这“美术工艺”在这三大品类赛道上的成功概率：

1）ARPG要求游戏制作有较强的美术功底与较好的策划能力，美术占游戏成功率的40%。ARPG对战斗时打击感要求较高，同时对游戏社交功能也有一定需求，因而对战斗画面、角色动作等均有一定要求，美术在游戏研发过程中较为重要。

2）SLG对对策划和程序的依赖程度很高，但可以在美术工艺上形成差异性优势。SLG对游戏生态建设有很高要求，因此对策划和程序的依赖程度更高，但可利用精致的人物设计打开市场，与同行业产品形成差异化表现取得优势。

3）卡牌游戏以角色为核心，对游戏美术工艺依赖度较高，美术占成功率50%。在该类游戏中，由于角色直接决定了用户是否愿意为其付费，因此对于角色美术有很高要求。

结语：

随着用户对游戏产品的审美提升，以及抢夺用户眼球难度提升，包括大厂在内的不少开发者在画风上似乎变得更大胆些了，这或许也和国内版号收紧后，很多游戏选择出海或以全球化作为定位，为了适应海外口味，他们选择如小众新颖、复古经典等游戏画风进行创作，反而让很多吃惯了“大鱼大肉”的玩家看到了一些“凉菜小菜”可以解腻，让产品在吸量上取得了不错的效果。可以预见的是，未来也会有越来越多的产品，会从不同国度、不同朝代和时期所推出的美术技艺特色上做深挖，从复古中找创新，从差异中找亮点，而我们也乐于看到更多元的表现形式诞生，也催生出新的主流审美反哺游戏创作和创新。