大佬观点

4月18日-4月21日，2022N.GAME网易游戏开发者峰会在线上举办。本届峰会围绕全新主题“未来已来 The Future is Now”，共设置创意趋势场、技术驱动场、艺术打磨场以及价值探索场四个场次，邀请了20位海内外重磅嘉宾共享行业研发经验、前沿研究成果和未来发展趋势。

在20号的峰会上，网易游戏艺术设计中心的音频设计师陈柏翰，以《如何在手游的领域中打造3A音频体验》为主题发表了演讲。

陈柏翰提到，追求手游音频3A，更像是追求一个目标，而不是追求3A的结果。手游音频重要的是音频与游戏之间的关联，与用户之间的关联。对手游音频3A的追求，可以通过音频的方式，加强玩家视觉上的情绪渲染，帮助每一个角色更加立体，让它的IP拓展更加宽广。

以下是分享实录（有部分删减与调整）：

大家好，我是来自网易游戏艺术设计中心的音频设计师陈柏翰，今天想跟大家分享的是《手游领域中如何打造3A音频体验》。

我们在探讨3A的本质是什么的时候，可以先拆成三个部分，高投入，高质量，高回报。

高投入跟高回报都是相对客观的一个指标，我们可以透过数字、报表去客观地获得；高质量相对来说非常主观。因此，游戏音频尤其是“手游”音频的质量好坏标准就非常重要了。

手游音频到达60分之后，它的好坏是非常主观的，看似没什么好讨论。但实际上，我们追求手游音频3A，更像是追求一个目标，而不是追求3A的结果。

因此，我想分享我和团队这六年来从《阴阳师》到《哈利波特：魔法觉醒》的一些心路历程以及思考，通过这个思考来探索，我们是否正在往手游3A的目标前进。

第一阶段：见山是山

我认为，一开始是“见山是山”的过程。什么意思呢？打造一款手游音频，一开始探究的问题，肯定是手游音频追求的是什么。

手游音频追求打击感吗？或者追求知名作曲家？还是通过流量歌手、很高质量的管弦乐实录来确保它的音频质量？甚至是通过很复杂的互动设置，通过最新的引擎技术？

实际上，不论追求哪一种方式，这些手法更像是我们在用具有目标性的追求，来为 “好的手游音频”提供一种安全感。

所以在我看来，当我们开始爬这座3A音频大山的时候，刚开始“见山是山”，是达到60分手游音频开发的第一阶段。

而现代化的手游音频开发，首先是“所见即所得”，即我看到了任何该发出声音的地方都要发出声音；其次是对现今的声音引擎运用得流畅；最后是整合以及高度工业化分工。这是现代化的手游音频开发的工业化流程。

第二阶段：见山不是山

接下来我们还需要一路往上追求，走到半山腰的时候，就到了第二阶段，“见山不是山”。

这个阶段，最重要的是手游音频的风格化。但风格化其实是一个比较虚的主题，他代表的是“游戏该传达什么”。因此在“见山不是山”的阶段，更多是对于写意的追求。

比如在《阴阳师》设计初期，我们打算打造一个极度风格化的游戏，因此从写实的追求转往写意的追求，不论是式神、角色、场景的设计，都更在意它背后的设定是什么，背后的故事是什么，想传达给玩家的感受是什么。

因此，我们通过对很多日本传统乐器的拟音、录制、重新取样，融合到音效中，甚至融合到了场音当中。这样会使游戏听觉更加整体化，更贴合它的风格化核心。

同时，我们对战斗也重新做了诠释，比如RPG战斗，我认为它是一种角色出將入相登场的概念，因此我们也将声音往这个风格化的概念去做引导。

比如在角色音效当中，加入了许多形式上的非写实声音；在技能中，把乐音融合其中，让这个角色更加立体；在打击感上，不见得要用非常一致性的标准来决定打击感的好坏，比如用一种小型的打击乐器来去代表它的打击感。

通过以上操作，我们尝试打造一个高度风格化的游戏，希望玩家能一听就能感受到它是《阴阳师》，就能感受到整体的呈现。

在《阴阳师》这个高度风格化的游戏过后，陆陆续续有非常多很棒很风格化的游戏作品，所以我们也在不断思考，接下来究竟应该追求什么？

思考的结果是：除了追求风格化之外，是否要以更整体的角度，来思考游戏音频的本质究竟是什么？

第三阶段：见山又是山

在《哈利波特：魔法觉醒》当中，我们尝试着做了一种叫做音频本质内化的思考，去重新考量我们的方向及目标。下面先播放一段《哈利波特：魔法觉醒》的音频剪辑。

通过这个视频，我们认为“见山又是山”的第三阶段，也就是音频本质的内化。这个阶段也分为两个部分：追求以及落地。

追求

追求是什么？在这款游戏中我们追求三点：一是专注玩家的感受；二是很强烈的魔法沉浸感；三是游戏中的细节及IP，我们更重视在这款游戏中玩家感受的声音细节。

玩家是否能感觉到尖叫度？是否有感受到很多彩蛋带给他的喜悦？是否能在这个场景中感受到充分的魔法感？是否能在每一个细节中感受到他跟IP 、听觉跟IP的连接？

魔法感的部分我认为是最值得探讨的，也就是说，什么样的声音听起来具有魔法感呢？

在《哈利波特：魔法觉醒》的世界里，是透过现实跟虚拟的冲突，来打造魔法感的。也就是说，如果整个游戏都充满了魔法类音效，其实你并不会觉得这个游戏是充满魔法感的。

因此，现实的声音反而是打造魔法感的一个关键。我们必须透过现实声音过载的细节，以及赋予每个声音背后的意义，来让两者之间造成一种听觉冲突。

在音频设计之初，我们引入了类似美术VI的概念。

首先有三个必须要避免的点：未来感、现代感以及电子感的声音；避免机械跟电能这两种很明显的元素同时出现；避免市面上常出现的声音，因为很容易让这个风格出戏。

基于对自身的思考，我们同时做了四个自我限制，制作每一个音频时都要问自己：这个声音是不是有其背后存在的原因？这个声音背后代表的含义究竟是什么？这个声音是否有超载的细节跟内容？这个声音是否是站在玩家的角度去思考是否能带给玩家什么？

接下来分享一下刚刚的限制及规范在UI声音中的体现：

前面有提到，我们透过现实的声音跟魔法感的虚幻声音冲突，才有办法创造这个魔法感。因此，对现实的声音，我们做了很多超载的细节，通过模糊它的远近概念来让它达成冲突。也就是说，这些声音的听感，通常来说应该是很近才听得到的，但是它跟视觉上是冲突的。

我们也加入了许多彩蛋，考虑到玩家听到这些声音时会是什么样的感受，有没有可能透过这些彩蛋让整个游戏更加精彩，让玩家的尖叫度更高。

我们也特别注重电影的连结、IP的连结，有些声音我们可以针对这些连结来唤起玩家对于这个IP的情感。

另外，前面有提到机械感的声音跟电流不能同时出现。针对过载的细节，我们需要考虑每一个声音背后的意义，不同的点击、不同的操作甚至是不同的文案描述，都需要影响每一个声音的表达。

因此，在大部分声音都带有写实元素的时候，我只要透过少部分的重点去营造出它的魔法感，整体的沉浸度就会提高。

即使是同样的操作、同样类型的物件，我们也会针对不同的文案设定甚至不同的风格内容，做一些区别。

我们也设计了许多针对玩家互动甚至是为了UGC来营造社群的设计，这个是站在玩家的角度来考量的。

简单的UI操作，我们也加入了非常多的彩蛋元素，甚至每一个操作都设计成了类似Roguelike的概念，通过玩家的操作，去改变玩家听到的是什么样的声音。

比较经典的2D的地图上，我们也用3D的做法，让玩家感受到这个地图就像是充满魔法在其中的，你可以在这个平面地图中听到每一个细节。

总的来说，针对不同的按钮、不同的反馈，声音一定要代表它背后的含义，通过这些方式，也能加强视觉上的情绪渲染。

以上就是我认为最重要的第一个部分：追求。当我们回到“见山又是山”的音频本质内化这个思考之中，追求就显得非常的重要。

落地

然后我们来聊聊落地。

实际上，游戏音频是一个非常复杂的数位音频产业，因此，在完成我们追逐的3A手游音频目标的过程中，工业化的协作方式是没有办法避免的，这也是落地的方式。

而且，音频不论是跟策划、程序还是文案合作，关注的重点实际上都是不同的。

与策划合作，必须考量到音频与玩法是否有良好的契合；跟程序合作，要考虑到任何创新的声音功能在整合上的可行性；跟文案合作，需要考量到各个文案背后的含义，音频是否有比较好的方式去诠释文字；与美术合作，则需要考虑如何透过声音的方式将静态的视觉升华；跟营销合作，包含IP拓展、玩家圈层经营；跟QA合作，则需要考虑版本容量、排期控制。

如果没有办法顺利地把这些东西落地，前面再多的追求也没有用，这也是为什么我说游戏音频是复杂的数位音频产业，这是我觉得非常重要的一部分。

立足于玩法，拓展至IP

当完成了“见山又是山”这一个阶段后，我们实际上还持续地在思考音频能力的拓展。游戏音频究竟还能做什么？我们获得的答案是，立足于玩法，拓展至IP。

以《阴阳师》为例，我们通过音频的方式，帮每一个角色更加立体，让它的IP拓展更加宽广。

下面分享一个我们在《阴阳师》做的整合性IP拓展。

从游戏的风格化到对于本质的追求，最后到工业化的落地，这个旅程当中，我们的理解是，游戏音频实际上并不是独立存在的。也就是说，当手游音频往3A方向走的时候，游戏音频最重要的是音频与游戏之间的关联，与用户之间的关联，因此用户导向是决定音频质量的关键因素。

游戏是第九艺术，它应该存在内核想表达的东西，应该使人投入情感，应该使人有所体悟。有些捷径不见得是最完美的道路，有些停留可能是为了让你有更多更重要的思考。希望所有热爱游戏、热爱游戏音频的伙伴，都能在这个产业中找到属于自己的那一座山。

与大家共勉，谢谢！